连出票房爆款！从《哪吒2》到《浪浪山》，国产动画电影成行业发展新希望了吗？

首先，是庞大的受众覆盖面。

其实，说动画电影相比真人电影有多大的覆盖面优势，目前来看可能尚显勉强。但国产动画电影不再只是围绕特定年龄层观众及其家长的“亲子生意”，已经是事实。过往相对于全民向真人大片受众面较窄的局限，正在被逆转。

虽然在今年之前，国产动画电影已经有了《哪吒1》《姜子牙》《长安三万里》等10亿+级别爆款，以及票房逐年增长、曾触及20亿级别的《熊出没》年货，但国内观影人次超过3亿、实打实覆盖全年龄段电影观众的《哪吒2》，肯定还是起到了进一步拓宽国产动画电影受众群的作用。

根据灯塔发布的春节档洞察报告。《哪吒2》观众的平均年龄在春节档的所有影片中并不低——没错，这的确可能有带娃家长的数据干扰，但在吸引中高龄观众的绝对数量方面，《哪吒2》的数量也肯定庞大得惊人。

同样根据灯塔发布的周报，《浪浪山小妖怪》的20岁以下观众比例甚至是同期影片中的最低，倒是30-39岁观众占比遥遥领先同期竞争对手，25-29岁的青年观众比例同样突出，可见这部反写取经故事、实则映射当代“社畜”生存状况的作品，已经妥妥地可以称之为“成人向动画”。

在动画媒介天然具有较强亲和力的基础上，新时代的国产动画电影创作者，还能有意识地将老少咸宜的形式和成人向的精神内核结合起来，主动面向、服务成年观众，加之视效技术水平成熟，以《小妖怪的夏天》为代表的作品们更能吸引成年观众，也就顺理成章了。

当然，以《熊出没》系列为代表的真·亲子向动画电影，仍然能够稳吃一块真人电影难以完全攻克的少儿（及其监护人陪同）市场。

国产动画电影在固守主场的同时，还能不断摆脱低幼标签，串联起不同世代的情感共鸣，未来的观众群体，会越来越大。

其次，如果说受众面广决定了动画电影的高市场上限，那相比真人电影，动画电影和漫画、番剧、网文或传统文化IP结合更紧密的特点，则能在一定程度上守住单部作品的市场下限。

放在明星主演真人电影都毫无底盘可言、动辄收获千万以下票房的如今，动画电影的跨媒介联动性，也成了一种优势。当然，这在许多国产动画电影身上体现程度不够，还是因为IP本身的相对弱势，但有IP可依，毕竟还是好过没有。

再次，鉴于“国产电影过分依赖票房收入”的提法已成行业共识，那最适合搞“谷子经济”也即衍生品消费的动画媒介，在收入结构上相比国产真人影视显然更多元，由此也带来了较高的抗风险能力。

当然，动画电影的比较优势还不止上述。

譬如在真人电影和真人长剧市场同样萧条的当下，两者相通的从业人才库可能面临整体收缩；但动画、尤其是三维动画的创作人才，因为和游戏产业高度流通，原画、Layout、建模、绑定、动捕、渲染、合成等各环节都不太缺人、缺产能。

虽然目前国产动画的产能还更多体现在各大网络平台的年番集数上，但如果电影市场的信号持续向好，将更多的技术和资源转移到动画电影的制作上，也是可以预见的。

最后，动画电影还有“避雷”属性更强的优点。

即使有《雄狮少年》和《罗小黑战记》系列这样因人设内容或导演场外因素引发争议的作品，但由于“纸片人不塌房”，动画至少不可能出现真人作品那样“一人出事作品连带被雪藏”的塌房惨剧。

塌不了房的“顶流百亿大男主”

这么一看，动画电影的“比较优势”，确实很多了。

当然，要看国产动画电影的现状是否蓬勃、前景是否光明，不能光挑《哪吒》系列、《长安三万里》、《浪浪山小妖怪》这样的成功案例说事。客观地说，如果想赢得足以和真人电影旗鼓相当的市场主导地位，整体产量不足、过度依赖传统文化大IP、当代原创IP大银幕化的道路尚未走通，仍然是国产动画电影需要跨越的挑战。

整体产量不足，这点很好理解。截至目前，2025年上映并产生票房的国产动画电影约为20部，票房破千万的仅有12部，能称之为院线主流商业电影的不过七部。

对比2024年本土电影票房前20名有11席是动画的日本市场，目前在产量方面，“国产动画电影成大势”的论断还不足以成立。

此外，众所周知，从里程碑式的《西游记之大圣归来》（2015）开始，对传统文化IP进行类型化改造，并注入契合当下时代情绪的精神内核，就成了全民向国产动画电影清晰的创作密码。

但由此，我们也能发现那些能够破圈达到一定体量的作品，多数是直接改编自家喻户晓的经典文化IP（包括各类西游、封神、白蛇、聊斋电影，也包括《长安三万里》）。

发掘丰富浩瀚的传统文化资源当然没有错，但相形之下，原创故事或改编自当代流行创作的作品却大多缺少声量（《落凡尘》《大雨》《伞少女》以及刘健创作的艺术动画），即使有相对卖座者如《深海》《茶啊二中！》《雄狮少年》系列，上限也受到一定制约。

对比动画影、番题材类型百花齐放的日本，和眼下已不依赖对各国传说、童话直接改编的好莱坞动画系统，中国动画电影的生态丰富程度，还有进步空间。

国产院线商业动画中，最亟待补充的成分，显然就是已经在日本动画产业中被证实可行、也在中国具备相当市场基础的热门番剧电影化作品。也就是说，市场需要像《名侦探柯南》《鬼灭之刃》《海贼王》《咒术回战》《排球少年!!》剧场版那样，在热门原作+热门番剧人气基础上产出的热门动画电影。

当然，幼儿向作品《熊出没》和“泡面番”《罗小黑战记》的电影化已经算成功案例，但中国动画番剧的大多数热门作品，男频奇幻如《仙逆》《斗破苍穹》《凡人修仙传》，武侠如《画江湖之不良人》《枕刀歌》《雾山五行》，科幻如《灵笼》《时光代理人》，女频如《狐妖小红娘》《天官赐福》……都还没有被开发成院线动画电影。

前两年影视行业对这些作品的“移植”思路，还是以真人化为主。但随着一系列动画改真人作品由于“还原度低”或“尴尬违和”而接连失败，将这些热门番剧做成动画大电影，肯定也已经成为值得考虑的选项。

《画江湖之不良人》的动画电影版，去年已出贴片预告；而据说《凡人修仙传》和《斗罗大陆》的动画大电影，也有很大希望开发。

如果这条从番剧到电影版的路真能走通，国产动画电影的赛道，将再次被显著拓宽。

到那时，传统文化IP改编+当代网络流行作品改编+原创剧本齐头并进，国产动画电影的黄金时代，才能说是真的来了。

（文/阿拉纽特）返回搜狐，查看更多